Juba paljude aastakümnete jooksul pole joonistamist meie riigis peetud mitte ainult laste populaarse meelelahutusena, vaid ka kohustuslikuks harjutuseks, mis aitab kaasa lapse igakülgsele arengule. Värvidega maalimine on haridusprogrammis, kui mitte lasteaedades, siis mis tahes keskkoolides ja spetsialiseeritud kunstiõppeasutustes.
Sellist loovust ei saa siiski nimetada ainult lapse eelisõiguseks, sest tõelised kunstnikud on paljude sajandite jooksul kasutanud akvarelle maailmakuulsate meistriteoste loomiseks, et laps saaks oma oskusi arendada ka täiskasvanuna.
Mis see on?
Akvarellide koostis ei ole tegelikult midagi täiesti stabiilset, kuna seda tüüpi värv on eksisteerinud juba hea paar aastatuhandet ja on tuntud maailma erinevates piirkondades, kus igas neist kasutati käepärast olevaid koostisosi. Võimalik, et erinevatest perioodidest ja maailma nurkadest pärit akvarellid võivad oma komponentide poolest radikaalselt erineda, kuid üldiselt tuleb see nimi ladinakeelsest sõnast "aqua", see tähendab "vesi" - just tema tegutses kõigi tuntud kompositsioonide alusena.
Erinevad olid ka värvained, sest kui tänapäeval võivad seda rolli mängida isegi sünteetilised ained, siis varem kasutasid nad peamiselt taimse päritoluga pulbreid. Üldise terviklikkuse tagamiseks lisati segule ka erinevat tüüpi looduslikku liimi, mis võimaldas ainel säilitada üsna paksu konsistentsi.
Kusjuures akvarellide segu peab jääma elastseks ja vee lisamisel kergesti leotama, seetõttu on plastifikaatorite lisamine samuti kohustuslik. Need on kõige sagedamini tagurpidi suhkur, samuti glütseriin, mille ülesandeks on ka säilitada vähemalt väike kogus vett, nii et akvarell ei muutuks pikkadeks vaheaegadeks kasutamise vahel tõeliseks kiviks.
Akvarelli koostis oleks veiste sapita puudulik - see aitab kaasa värvi ühtlasele määrimisele paberi pinnal, kuna sellel pole omadust tilkadeks veereda. Fenooli või muid sarnaseid antiseptikume lisatakse ka tänapäevastele akvarelliretseptidele, mis takistavad hallituse ja muude hävitavate mikroorganismide looduslikku päritolu koostisosade saastumist.
Klassikalises kompositsioonis pole täielikult ühtegi kahjulikku komponenti ja see koosneb täielikult looduslikust tootest, mis aitab kaasa akvarellide kasutamisele lastel.
Samal ajal kasutavad tootjad tänapäevases maailmas sageli erinevaid sünteetilisi analooge, mistõttu mõned värvitüübid võivad ikkagi olla kahjulikud. Tähelepanu tasub pöörata ennekõike neile värvidele, millele on otseselt märgitud, et need on mõeldud lastele.
Reeglina jäävad need kvaliteedilt mõnevõrra alla professionaalsetele segudele, kuid nende koostis on valitud nii, et see oleks täiesti ohutu ja mis kõige tähtsam - sobib igapäevaseks kasutamiseks.
Akvarellide kõige laiema leviku põhjustab mitte ainult selle koostise loomulikkus, vaid ka värvimistehnika mitmekesisus koos sellega, millest igaüks annab ainulaadse tulemuse - isegi hoolimata asjaolust, et lõuendid on paberiga peaaegu 100% piiratud.
Näiteks Inglismaal oli tavaks värvida tugevalt veega niisutatud paberile, Itaalias aga vastupidi, täiesti kuiva lõuendit. Tänapäeval ühendavad paljud kunstnikud edukalt inglise ja itaalia tehnikaid, et saavutada suurepäraseid üleminekuid ühest värvist teise.
Tehnikate erinevus seisneb ka selles, kui palju akvarellvärvi kihte paberile pannakse. Näiteks tehnika A la Prima ei tähenda mingeid järgnevaid joonise parandusi - värvid kantakse märjale paberile võimalikult kiiresti, samal ajal kui alus pole kuivanud, ei tähenda meistriteos mingeid järgnevaid muudatusi. Tänu sellele on eriline värvide sillerdamine, äärmiselt peen valguse ja varju mäng, kuid selleks peab kapten oskama joonistada väga kiiresti ja täpselt.
Kuid on ka akvarellmaali mitmekihiline tehnika, kus ülemised jooned asetatakse juba kuivanud alumistele ja varjund ei pruugi tingimata kokku langeda, kuid ülemine joon peab tingimata olema tumedam.
Akvarellmaali tehnikate mitmekesisus sellega ei lõpe, kuid isegi üldisest kirjeldusest selgub, et seda tüüpi värvid pakuvad suurt ruumi katsetamiseks ja mitmetasandiliseks arendamiseks.
Ajalugu
Akvarelle võib julgelt pidada inimkonna iidsemateks leiutisteks, mis on vähemalt loovuses säilinud tänapäevani, nii et kindlasti. Tegelikult on see sama vanus paberiga, mis levis laialdasemalt pärast leiutamist 2. sajandil Hiinas. Nendel päevadel kasutati seda aktiivselt Hiina traditsioonilises maalimises koos tindiga, kuid see erines sellest kompositsioonilt ja pakkus suuremat värvivalikut, tänu millele saavutas see kiiresti populaarsuse.
Euroopas, muide, kasutati ka mõningaid sarnaseid segusid, kuid algul kasutati neid eranditult kalligraafia jaoks, hiljem aga kummalisel kombel kosmeetilistel eesmärkidel.
Kui me räägime akvarellidest maalimiseks tänapäevases tähenduses, siis esimest korda hakati seda Euroopas kasutama koos paberi massilise leviku algusega selles maailma osas.
Keskajal jõudis see Hiina leiutis Hispaania ja Itaalia sadamate kaudu vanasse maailma ja hakkas tinti üha enam asendama. Samal ajal oli maalikunst tervikuna juba olemas, kuid tollased Euroopa kunstnikud kasutasid palju aktiivsemalt õli, mis sobis paremini lõuendite ja seinamaalingute jaoks.
Keskaja lõpuks lakkas paber olemast täiesti enneolematu haruldus ja sellega ilmnesid akvarellidele uued võimalused.
Esimene suur kunstnik, kes kasutas oma meistriteostes laialdaselt akvarelli, oli Saksa maalikunstnik ja graafik Albrecht Durer. Tema tööd nimega Jänes, mis pärineb aastast 1502, peetakse siiani üheks varasemaks näiteks akvarellide kasutamisest Euroopa maalikunstis. Kõige huvitavam on see, et kõigest hoolimata peeti väga pikka aega akvarellidega maalimist omamoodi tumedaks, tähelepanu väärivaks ja isegi 19. sajandi esimese poole kaunite kunstide jaoks pühendatud teadustöödes mainitakse akvarelle vaid möödaminnes.
Äärmiselt olulist rolli akvarellide populariseerimisel mängis seda tüüpi värvide kasutusmugavus, tänu millele kasutasid seda juba 18. sajandil aktiivselt mitte kunstnikud, vaid rändurid ja teadlased, et illustreerida oma reisil nähtud asju, ülistada maastikke ja demonstreerida uusi või ebatavalisi loomi.
Peagi hakati portreemaalimisel laialdaselt kasutama akvarellvärve, mille populaarsus kasvas kiiresti ja ehkki uus leiutis, fotograafia, hakkas seda mõnekümne aasta jooksul varjutama, hakati akvarellide populaarsusega tegelema.
Esimesed, kes hindasid veepõhiste värvide eeliseid Inglismaal, kus akvarell kogus populaarsust juba eelmise sajandi alguses, laiendasid nad sellega joonistustehnikate arsenali mõnevõrra.
Kogu 19. sajandi jooksul muutus suhtumine akvarellmaali mitu korda, kuna mõned entusiastide väljatöötatud uued toonid osutusid lühiajaliseks, kuid tervikuna sai pöördepunktiks just see sajand ja akvarell leidis end lõpuks teist tüüpi "tõsise" maali hulgas, millele aitas kaasa eriti ja sellised geeniused nagu Paul Cezanne.
Akvarellmaali traditsioon tuli Venemaale Inglismaalt Peterburi kaudu ja saavutas kiiresti tõsise populaarsuse.
On mitmeid 19. sajandi tunnustatud kunstnikke, kes austasid oma tööd akvarellidega. Nende hulgas on Karl Bryullov ja Ilya Repin ning Mihhail Vrubel ja Valentin Serov ning isegi Maximilian Voloshin, kes isiklikult joonistas oma luuleteostele illustratsioone.
Eelmisel sajandil on akvarell meie riigis lõpuks laialt levinud, muutudes inspiratsiooni realiseerimiseks mitte ainult täiskasvanutele, vaid ka lastele.
Täna ei kahtle selles keegi akvarell on tõsine kunstiline tööriist, ehkki kõige lihtsamad lastekomplektid võivad selle võimalustest anda vaid pealiskaudse ettekujutuse. Sellest hoolimata võib laste akvarellidega maalimise õpetamine tulevikus anda hämmastavaid tulemusi ja on võimalik, et 23. novembrist - rahvusvahelisest akvarellipäevast saab kunagi nende jaoks ka professionaalne puhkus.
Atribuudid
Mõnevõrra pettumust valmistav ja omapärane tänapäevale omane toode pole tegelikult see, mida neid nimetatakse. See väide kehtib ka paljude tänapäevaste akvarellide tüüpide kohta, eriti kui tegemist on nende alamliikidega, mida reklaamitakse lapsena.
Sellise segu koostis on ohutuse huvides optimeeritud, tänu millele on mõnevõrra kadunud põhiomadused, mis tõelisel klassikalisel akvarellil peaksid olema. Sellega saate aga ka last huvitada, kuid lapse jaoks, kes on juba jõudnud teatud oskuste tasemeni, on vaja tõelise akvarelli omadusi.
See on spetsialistide jaoks väga oluline võrdlusvärvidele vastavus. Kuulus nali ütleb, et keskmine mees suudab eristada ainult 16 värvi, kuid professionaalsed kunstnikud eristavad silma järgi kümneid toone ja puuduvate varjundite saamiseks nende täpseks segamiseks vajavad nad varjundit, et see täielikult vastaks selle nimele.
Kui professionaal suudab ikkagi pettuse ära tunda ja leida viisi olukorra parandamiseks, siis algaja õpib sel juhul esialgu valedest näidetest, mis tõenäoliselt ei aita kaasa kõrge oskustaseme saavutamisele.
Arvestatakse akvarelli olulist nõuet eriti põhjalik kuivade pigmendiosakeste jahvatamine. Tänu sellele näeb õhukese kihina kantud värv välja poolläbipaistev, mis on üldjuhul akvarellmaalile iseloomulik nähtus, tegelikult teeb see akvarelli teist tüüpi värvidest erinevaks.
Rakenduse ühetaolisus Mis tahes tüüpi värvide puhul on see väga oluline: on vastuvõetamatu, et akvarellid kogunevad tilkadeks või jätavad paberile tükke, mis on sageli nii mitmesuguste odavate laste meekomplektide puhul.
Klassikalises retseptis vastutab segu selline omadus veise sapi eest, kuid paljudes meie aja eelarvevõimalustes seda koostisosa ei esine, mis võtab omanikult täielikult võimaluse kirjutada tõelisi meistriteoseid.
Valguskindlus - veel üks põhipunkt akvarellile. Just tänu sellele, et paljud 19. sajandi inglise akvarellistide leiutatud uued toonid osutusid kergesti päikese käes tuhmuma, oli akvarelli tulevik peaaegu ähvardatud: märkimisväärne osa ühiskonnast hakkas sel ajal kalduma seisukohale, et akvarellid olid liiga lühiajalised. pidada neid maalide loomise täielikuks tööriistaks.
Õnneks on see probleem aja jooksul ületatud, kuid isegi tänapäeval toodavad mõned hoolimatute tootjate massi, mille pigmendid kaotavad oma esialgse heleduse väga kiiresti.
Lõpuks segu koostis peab olema hoolikalt tasakaalus, et ka pärast märkimisväärset kuivamist saaks akvarell vees hõlpsasti uuesti lahustuda, ilma et see kivist taheneks. Kuivatades peaks see andma kõva kile, mis ei saaks praguneda, jäänud terveks.
Liigid
Kaasaegne tööstus on valmis esitama mis tahes, isegi kõige lihtsamat toodet mitmesugustes sortides, millest igaüks on mõeldud teatud kõrgelt spetsialiseerunud vajaduste jaoks ja akvarellid ei ole reegli erand.
Klassikalise kunsti akvarell
Seda akvarelli toodeti eranditult kõvade plaatide kujul, sellisel kujul võib seda leida tänapäeval. Tuleb märkida, et tõsiseks maalimiseks kasutatakse selliseid akvarelle ainult parimate sortidega, samas kui tänapäevane tüüpiline kasutusala on plakatid ja kummalisel kombel joonised. Märkimisväärne osa sellistest toodetest on mõeldud laste loovusele, lastele mõeldud komplekt võib sisaldada 12, 24 või 36 briketti, mille peamine nõue pole olla liiga pehme ega habras, mille jaoks on vaja leida õige suhkru ja kummiaraabiku suhe.
Sideainena kasutatakse sageli mett ja tulemuseks on kõigile lapsepõlvest saadik tuntud mee akvarell, millel on iseloomulik magus maitse.
Alternatiivsed sideainevõimalused on kartulimelass või loomne liim. Suur hulk viimaseid võib anda segule iseloomutu seisundi - võime piisava niiskusega kätes sõtkuda.
Värvid küvetites
Teine levinud võimalus lastele on värv kraavides. Enamikule teadmatutele inimestele tundub see kontseptsioon kummaline, kuid tegelikult tähendab see, et kõik värvid on paigutatud ühe ühise kasti väikestesse süvenditesse.
Loomulikult on sellistes küvetites väga vähe akvarelle, nii et selliste komplektide professionaalne ulatus piirdub ainult väikeste visandite loomisega, samas kui tõelise suuremahulise maali jaoks ei piisa sellest värvikogusest. Keskmine akvarell siin pehmem kui plaadid, säilitab see siiski tahke oleku.
Pooltahked värvid torudes
Paljud kaasaegsed kunstnikud kasutavad torudes pooltahkeid värve - iga värvi mass on suletud oma kaanega torusse, nii et varjud ei seguneks ega määrduks. Kuid seda tüüpi akvarelliga töötamine nõuab sõna otseses mõttes paletti.
Torudes olev mass on väga pehme ja kergesti veega lahjendatav, kuid erineb pigmendi pealekandmise ebastabiilsest ühtlusest, mis pole mitmekihiliste värvimistehnikate puhul eriti silmatorkav, nõuab aga märjale paberile ühes kihis maalimisel kõrgemat oskuste taset.
Üldiselt kasutatakse seda tüüpi akvarelli klassikalises stiilis suurte maalide loomiseks. Tuleb märkida, et enamik odavaid sorte kritiseerivad eksperdid selle eest, et pikaajalisel säilitamisel eraldub pigment sideainest, mille tagajärjel värv muutub kasutuskõlbmatuks.
Vedel akvarell
Üsna haruldane ja ebatraditsiooniline, kuid endiselt nõutud variant on vedel akvarell, mida toodetakse väikestes mahutites ja mis on mõeldud nii veega täiendavaks lahjendamiseks kui ka müügiks.
Seda akvarelli eristab väga mitmesugused väga eredad toonid, toodetakse isegi fluorestseeruvat sorti.
Väljastamise hõlbustamiseks varustavad paljud tootjad mahuteid värviga koos tilguti dosaatoritega. Üsna sageli kasutatakse vedelat akvarelli aerograafiga töötamiseks, kuid on mõni kunstnik, kes kasutab seda pintsliga klassikaliseks maalimiseks. Märgitakse, et seda tüüpi vesi on eriti tundlik võõrkehade esinemise suhtes vees, seetõttu tuleb lahjendamisel kasutada rangelt puhastatud vett.
Akvarellpliiatsid ja värvipliiatsid
On võimatu mitte märkida kaasaegset leiutist, mis võimaldab teil joonistamist ja maalimist ühele lõuendile kombineerida, praktiliselt ilma tehnikat muutmata - need on spetsiaalsed akvarellpliiatsid ja värvipliiatsid. Põhimõte on täielikult kooskõlas pliiatsite ja värvipliiatsitega, see tähendab nad joonistavad selle tööriistaga ilma kõrvaliste seadmeteta nagu harja, hoides seda lihtsalt käes.
Samal ajal on pliiatsi või värvipliidi värviosa keemilise koostise järgi akvarellvärv ja kuigi need jätavad paberile jälje ka tavalise joonistamise korral, saadakse veega hägususe proovimisel tavalise joonise asemel üsna ootamatult täieõiguslik akvarellmaali visand.
Märgitakse, et keskmiselt on selliste pliiatsitega joonistamine mõnevõrra lihtsam kui pintsliga, kuid see pole muidugi enam päris klassikaline ja tulemus ei toimi liiga klassikaline.
Akvarellpliiatsid on laias valikus värvide ja toonidega ning sarnaselt tavalistele pliiatsitele võivad nende kõvadus varieeruda, kuid neile pole neid peaaegu kunagi märgitud, nii et peate valima katse-eksituse meetodil. Laste jaoks on ilmselt parem valida pehmemad tüübid.kuna need jätavad paberile jälje palju lihtsamaks.
Välimuselt ei erine akvarellpliiatsid tavalistest pliiatsitest, kuid tavaliselt jätavad tootjad siiski omanikul võimaluse ilma eriliste katseteta uudishimu tuvastada - selleks tõmbavad nad väikese tilga pliiatsile, pintslile või kirjutavad otse sõna "akvarell".
Põhineb pärlmutterpigmentidel
Siiani on pärlmutterpigmentidel põhinevad akvarellid endiselt väga haruldane nähtus, hoolimata sellest, et nende aluseks ei saa olla mitte ainult paber, vaid ka paljud muud materjalid, sealhulgas puit, kangas ja isegi kips!
Seda tüüpi värve tuleks siiski omistada pigem dekoratiivsele kui maalilisele, sest kuivamisprotsessis varjud tuhmuvad väga ning endine heledus asendatakse pärlmutterile omase tõhustatud läikega.
Brändid
Igal endast lugupidaval kunstnikul on selge ettekujutus sellest, mida ta vajab omaenda loominguliste ideede kehastamiseks, ja ilmselt teab ta, milliste reeglite järgi oma värve valida. Lastele mõeldud akvarellide ostmise puhul on kõik palju keerulisem: vanemad teavad sellistest toodetest harva palju, sest neid juhindub kas kiri "laste akvarell" või valitakse vähemalt suhteliselt tuntud kaubamärgid.
Mis puudutab laste eesmärki, siis siin on spetsialistid skeptilised: nende sõnul ei saa sellist toodet üldse akvarelliks nimetada ja see ei sobi kuidagi vähemalt suhteliselt kvaliteetseks hariduseks.
Mis puutub brändile orienteeritusse, siis on mõistlik, kuid selleks peate millestki aru saama populaarsete tootjate valikus.
- Eelkõige sellised nimed nagu "Gamma", "Ray" või "Tuletorn" paljud inimesed kuulevad seda ja isegi spetsialistid nõustuvad, et selline akvarell on hea joonistamise õppimiseks. Samal ajal positsioneerib sama "Gamma" oma tooteid professionaalsetena. Kuid tarbijate kategooria, kellele need tooted väidetavalt on suunatud, ei nõustu sellega.
Seega, kui võtame esimesteks sammudeks kodumaiseid akvarelle, tuleks eelistada ülaltoodud kaubamärke.
- Kui laps on juba jõudnud teatud tasemeni, kus ilmneb vajadus tõsisemate vahendite järele, tasub tähelepanu pöörata brändi toodetele "Nevskaja palitra"... See tootja on meie riigis tuntud juba mitu aastakümmet ja seda tsiteerivad kõigi tasemete spetsialistid. Eriti ajal, mil imporditud kaupu polnud saadaval, oli Nõukogude akvarellistide lemmikakvarell just "Nevskaja Palitra". Selle kaubamärgi värve müüakse nii komplektidena kui ka eraldi - eraldi küvetites, mis võimaldab teil iga tooni kasutamist optimaalselt korraldada.
- Komplektid helistasid "Sonett" ja "Valged ööd" peetakse võrdselt sobivaks nii professionaalsete maalikursuste kui ka laste loovuse jaoks, kuid "Ladoga" on juba ühe taseme võrra kõrgem, kuna see on mõeldud nii tõelistele kunstnikele kui ka neile, kes tõsiselt tahavad selliseks saada.
- Kui rääkida väliskonkurentidest, siis täna on nende tooteid siseturul õnneks piisavalt palju toodetud ning Hollandi ettevõte on eristunud eriti populaarse ja sortimendilaiusega Kuninglikud talendid, mille ajalugu ulatub üle saja aasta tagasi. Selle brändi toodetest tasub esile tõsta kolme tuntud kaubamärki - Van gogh küvetites ja torudes Rembrandt (selle kaubamärgi all ei toodeta mitte ainult akvarelle, vaid ka muud tüüpi värve), samuti Ecolini vedelad akvarellid.
- Saksamaal ei ole ka värvitootjad vastu mõne suurepärase kunstniku au omandamisele ja kui hollandlased kasutasid vähemalt Hollandi maalimeistrite nimesid, siis sakslased panid oma kaubamärgile nimeks Da Vinci. Jällegi, see ettevõte ei tooda ainult akvarelle, vaid selle selge eelis on see, et ta jagab oma tooted kohe vastavalt võimalikule otstarbele, tootes eraldi värve algajatele ja meistritele.
- Saksa toodetest kiidetakse neid ka sageli Akademie Aquarell, autor Schmincke, kuid meie riigis ei kasuta neid mitte ainult lapsed, vaid ka valdav enamus spetsialiste, sest need on esmaklassilised värvid, mille küvet maksab 130 dollarit.
- Prantsuse maali tuntakse kogu maailmas ja kuigi kohalikud meistriteoste loojad on rohkem tuntud õlimaali poolest, on selles riigis endiselt kaubamärk, mis toodab kvaliteetseid veepõhiseid värve. Kohalik hiiglane Sennelier tuntum kahe akvarellikomplekti poolest, millest üks sisaldab Sennelier Artists 98 tooni korraga ja mida vaevalt lapsele esitada saab.
- Aga teine, Raphaelpole enam toruunistus, samas kui kvaliteet on endiselt väga kõrge.
- Ehkki esimene hoog akvarellide ulatuslikuks populariseerimiseks anti Inglismaal, on Inglise lipulaev selles valdkonnas Winsor ja Newton - on meie riigis palju vähem tuntud. Samal ajal ei saa tema traditsioonid jätta muljet avaldamata - professionaalne keemik ja pöörane kunstnik, kelle nimed said ettevõtte nimeks, ühendasid jõud peaaegu kaks sajandit tagasi parimate värvide tootmiseks!
Täna pakub see ettevõte oma tooteid, mis on jagatud kahte põhiklassi: cotman - suhteliselt tagasihoidlike ülesannete lahendamiseks ja artist - kõrgeima taseme meistriteoste kirjutamiseks.
Värvid ja tekstuur
Isegi segu värvid ja tekstuur mängivad akvarellide hoolikal valimisel olulist rolli. Iga algaja jaoks tundub see kontseptsioon lihtne - mida rohkem värve, seda parem ja tekstuur pole nii oluline, kuid tegelikult on kõik palju keerulisem.
Eelkõige tundub plussina suure hulga värvide olemasolu komplektis, kuid praktikas pole need värvid mõnikord eriti kvaliteetsed.
Tuleb mõista, et tootjad kasutavad tavaliselt aktiivselt füüsikalist määratlust, et kõik värvid ja toonid maa peal on rohelise, punase ja sinise teatud proportsioonides segamise tulemus. Tegelikult kasutavad enamik ettevõtteid ainult neid kolme värvi pigmente, ja kõike muud, mis komplektis on – see pole enam puhas toon, vaid segamise tulemus.
Põhimõtteliselt valivad professionaalsed kunstnikud ise soovitud tooni sageli täpselt selleks, et segada saadaolevat, ja mitte kõigil meeleheitlikel otsingutel kõigis poodides, kuid küsimus kasutatud pigmentide kvaliteedist ja nende segamise astmest jääb lahtiseks.
Halva kvaliteediga koostisosade kasutamise korral, samuti pikaajalise säilitamise korral, suureneb tõenäosus, et segu aja jooksul eraldub ja oodatud värvi asemel saate originaalsete toonide komplekti, mis on jaotatud ebaühtlaselt.
Sel põhjusel tasub valimisel võrrelda mitut komplekti täpselt värvipaleti kvaliteedi osas. Siin ei tohiks keskenduda värvide arvule igas komplektis, ja erinevate komplektide kahe ühesuguse värvi võrdlemise tulemuste kohta. Mida homogeensem on toon, seda rohkem peaks olema argumente selle konkreetse komplekti kasuks.
Lisaks tuleks olla ettevaatlik akvarellide liiga mahlaste toonide suhtes, sest mitte asjata ei nimetata selliseid värve "mürgisteks".
Muidugi on maailmakuulsaid tootjaid, kellel õnnestub selliste tulemusteni jõuda ilma saastate trikkideta, kuid odavate komplektide puhul võib liigne heledus otseselt näidata kahjulike kemikaalide aktiivset kasutamist, mis on laste puhul täiesti vastuvõetamatu.
Lisaks on väga oluline tagada, et eri värvi värvid seguneksid omavahel hästi. See on ainus viis viia värvipalett isegi väikesest värvikomplektist lõpmatusse. Seda fakti mõjutab selline näitaja nagu dispersioon, see tähendab pigmendi jahvatamise aste: mida peenem see on, seda parem. Vaevalt on hajumist võimalik silma järgi kindlaks teha, nii et siin peate tuginema ainult kogemustele, ja lihtsaim viis võrrelda on see, kuidas valge akvarell lahjendab teisi värve.
Samal ajal mõjutab dispersioon ka joonise tekstuuri: väikeste värvaineosakestega on jooned akvarellmaalile iseloomulikud kerged, õhulised ja läbipaistvad, suurte osakestega aga pintsel jätab paksud, läbipaistmatud jäljed.
Kuidas valida?
Kui igal professionaalsel kunstnikul on oma ideaalsete akvarellide kontseptsioon, siis parimad joonistamiseks mõeldud laste värvid saab määrata üldiste taotlustega, mille sõnastavad mitte niivõrd lapsed, kuivõrd vanemad. Kuid isegi vanematel pole alati selget ettekujutust sellest, kuidas hea laste joonistuskomplekt välja peaks nägema, nii et see teema nõuab üksikasjalikumat uurimist:
- Eelkõige tuleks mõista, et isegi tootjad märgistavad oma tooteid kas laste- või kunstimärgistustena. Koolil on parem osta täpselt lasteliigid, kuigi nad jäävad kõigi loominguliste näitajate poolest oma kunstikaaslastele oluliselt alla.
- Kuid sellistel lastevärvidel on üks selge eelis, mida akvarellidel pole tõsiste maalijate jaoks alati - nendega töötamine ei nõua tõsiseid vee lahjendamise oskusi. Peate lihtsalt avama kasti, leotama pintsli veega ja alustama värvimist.
- Mis puutub kunstilistesse akvarellidesse, siis see on mõeldud suuremal määral professionaalidele, äärmuslikel juhtudel - lastele, kes käivad kunstikoolis või näitavad vähemalt ise üles suurt huvi joonistamise vastu ja demonstreerivad loomulikku annet.
- Mis puutub väga populaarsesse meevärvid, mõeldud kõige väiksematele ja endiselt väga uudishimulikele kunstnikele, on nad täielikult keskendunud oma kompositsiooni ökoloogilisele puhtusele. Sideainena kasutatakse dekstriini (maisiliimi), melass ja suhkur on samuti olulises koguses kaalu.
Paljud tootjad peavad sellist toodet lapsele täiesti ohutuks, kuid samal ajal sisaldavad enamus retsepte säilitusaineid, mis on mõeldud massi toidukomponentide säilitamiseks nende algsel kujul.
Paljud laste värvide ostjad valimisprotsessis juhinduvad ka värvide arvust ja on ka teatud reeglid. Näiteks piisab alla 5-aastastele lastele esimestel harjutustel isegi primitiivsest 6 värvi komplektist, sest varjundite peensused on enamikule neist endiselt võõrad ja nende jaoks on peamine praegu määrimine, kuid heledam.
Selles arengujärgus pole kõige olulisem saavutada teatud ilmseid õnnestumisi, vaid ainult huvitada last maalimisprotsessis, proovida õpetada, kuidas pintslit käes hoida, ja näidata lihtsalt sellega joonistamise põhimõtet.
Sealhulgas säilitusainete tõttu ei tohiks sellist akvarelli suhu pista, nii et vanemad peavad valvel olema.
Umbes alates 6. eluaastast laps saab osta 12–18 värvi komplekte, kuna nüüd tajub beeb värvipaletti hästi, suudab meelde jätta suure hulga toone ja kasutada neid ettenähtud otstarbel.
Keskkooliealistele ja vanematele lastele ise värve valida pole enam seda väärt. Kui nad tegelevad joonistamisega tõsiselt, peaksid nad paremini mõistma, mida nad vajavad, ja selleks ajaks on teatud teadmised juba kogunenud.
Eespool on juba kirjutatud, et tänapäeval toodetakse akvarelle väga erinevates vormides, mis on mõeldud erinevateks kasutusmeetoditeks. Arvestades laste loovuse eripära, on kõige parem eelistada kas plaaditud akvarellid või värvid kraavides, kuna see vorm on üsna kompaktne ja võimaldab teil komplekti kogu aeg kaasas kanda.
Samal ajal peaks kast pakkuma ka vanemate suurt tähelepanu, välja arvatud juhul, kui nad soovivad võimalikult kiiresti värvida beebi portfelli kõigis vikerkaarevärvides.
On soovitav, et pakend oli valmistatud veekindlast materjalist (näiteks plastikust) ja peab olema tihedalt suletud, vältides sisu väljavalamist. See kehtib eriti juhul, kui lapsel pole paletti, see tähendab 99% juhtudest. Sellises olukorras pole lapsel muud valikut, kui lahjendada akvarell veega otse küvettides, pärast mida jääb neisse suur hulk värvilist vedelikku, mis kipub kõike ümbritsevat määrima.
Eduka ja täpse akvarellmaali jaoks vajate tõenäoliselt mitte ainult värve ise, vaid ka nendega seotud tooteid. Kõigepealt harjad - saate pikka aega rääkida, kuidas sellist lisavarustust õigesti valida, kuid lühidalt öeldes on hädavajalik selgitada, et need proovid, mida müüakse kõige odavamates komplektides koos värvidega, on äärmiselt sobimatud joonistamiseks isegi kõige primitiivsemal tasemel.
Enam-vähem vastuvõetavate tulemuste saavutamiseks on lapsel vaja vähemalt kolme harja. Kui laps joonistab professionaalselt, on mõttekas osta talle terve komplekt ja selleks, et ta ei määriks nendega oma koti sisemust, tasub talle osta spetsiaalne ümbris harjade hoidmiseks.
Muide, võite pikka aega kritiseerida valesti valitud värve või isegi last selle eest, et ta pole joonistamist õppinud ja ebaõnnestumise põhjuseks saab lõpuks valesti valitud lõuend. Tänapäeval on keskkoolides levinud tüüpilised joonistusalbumid, mis ühest küljest sobivad teoreetiliselt akvarellidega maalimiseks, teiselt poolt vastavad nad sellisele ülesandele mitte rohkem kui odavaimad värvid ja loll pintsel komplektist koos nendega.
Iga professionaalne kunstnik ütleb teile, mis sobib kõige paremini akvarellmaali jaoks kergelt lainepaber keskmise paksusega - Piisav, et veega leotatuna täielikult märjaks ei saaks. Kui paber ei vasta viimasele kriteeriumile, jääb vähemalt üks levinum akvarellmaalimistehnika lapsele kättesaamatuks.
Lehe sobivust selle parameetri jaoks on väga lihtne kontrollida - lihtsalt jätke sellele väga märja värviga määrimine ja vaadake, kas värv tuleb tagaküljelt välja. Kui jah, siis peaksite edaspidi paberivaliku osas ettevaatlikum olema.
Arvustused
Akvarellmaal on meie kaaskodanike igapäevaelus nii kindlalt kinnistunud, et põhjendatud arvamusi pole selle toote kohta nii lihtne leida, hoolimata sellest, et sõna otseses mõttes on kõik seda oma elus vähemalt mitu korda kasutanud.
Samal ajal juhivad lapse arengu eksperdid tähelepanu akvarellide kasutamise tähtsusele imikute arengule juba varases eas, sest tänu selle koostise loomulikkusele ja kasutusmugavusele akvarellid on saadaval lastele alates umbes kahest eluaastast.
Värvidega joonistamise eripära tõttu peetakse akvarelli käte peenmotoorika arengule soodsamaks kui pliiatsid. Isegi juhuslik värvide segamine lapsepõlves võib lapsele seda selgelt näidata need kaks koostisosa kokku võivad anda üsna ootamatu kolmanda tulemuse, erinevalt nende päritolust.
Kui beebi jõuab loova arengu tasemele, kui ta saab konkreetse soovitud tooni saamiseks värve iseseisvalt sihipäraselt segada, aitab see tal juba aktiivsemalt arendada nii enda vaimset tegevust kui ka fantaasiat.
Vanemate osas viitavad need tavaliselt laste üsna suurele huvile akvarellmaali kunsti vastu. Akvarellides köidab imikuid nii suur hulk saadaolevaid toone kui ka nende ülimalt segunev, mis annab palju ruumi katsetamiseks.
Pisut vanemad lapsed, kes on õppinud vähemalt teatud värvidega joonistamise põhitõed, armastavad väga akvarellidega joonistamist, kuna lõpptulemuste kergus, õhulisus näib läbipaistvat.
Samal ajal on kodus akvarellidega joonistamine palju lihtsam kui näiteks õlivärvidega, kuna akvarell ei vaja keemilist lahustit, mis oleks lastele ohtlik, millel pole kahjulikku lõhna ja mis on lahjendatud äärmiselt primitiivsel viisil, kättesaadav ka kõige väiksematele.
Kui rääkida kaubamärkidest, mida eelistab vanemate absoluutne enamus, siis on need ennekõike kodumaised "Gamma" ja "Ray". Nende konkreetsete kaubamärkide populaarsuse põhjus peitub pinnal: nende kvaliteet on tavalise kooli tasemel hariduse jaoks täiesti piisav ning madal hind, pakutava valiku laius ja laialdane kättesaadavus sunnib teid sõna otseses mõttes tegema nende kasuks.
Nende lastega, kes õpivad akvarellidega maalimist tõsisemal tasemel, olukord pole enam nii üheselt mõistetav, kuna nende õpetajad ja nad ise eelistavad tavaliselt parema kvaliteediga värve, kuid nende valikul pole ühtsust.
Eelarvelisematest, kuid üsna kvaliteetsetest, isegi professionaalsel tasemel, tasub esile tõsta St. "Nevski palett", õppeprotsessis kasutatakse aga üsna sageli maailma kaubamärkide toodetud soodsaid spetsiaalseid komplekte algajatele kunstnikele.
Teavet selle kohta, millised akvarellid lapsele valida, leiate järgmisest videost.
